Valencia acoge una exposición coproducida por el IVAM y la Whitechapel Gallery
Alicante Cultura informa:
El Institut Valencià d’Art Modern presenta la exposición “Miquel Barceló. Pinturas y Dibujos 1984-1994”, una revisión monográfica centrada en una de las etapas más decisivas del artista mallorquín Miquel Barceló.
- Sede: IVAM Centre del Carme (Valencia)
- Fechas: del 14 de febrero al 29 de junio de 2026
- Horario: martes a domingo 10:00–19:00 h
- Entrada: gratuita
La muestra, coproducida con la Whitechapel Gallery, reúne pinturas y dibujos realizados entre 1984 y 1994, periodo en el que Barceló consolidó su lenguaje matérico y su proyección internacional.
La consolidación de un exponente de la transvanguardia
Figuración, gesto y pulsión material en los años ochenta
Exponente de la transvanguardia y del neoexpresionismo, Barceló destacó en sus inicios por una pintura figurativa atravesada por una fuerte pulsión gestual y una investigación radical sobre la materia pictórica.
En esta década, su obra recupera géneros clásicos —naturalezas muertas, interiores, paisajes— desde una óptica contemporánea, donde el pigmento, la arena y las cargas minerales adquieren protagonismo físico.
La serie de las sopas (1984): metáfora del fin de la vanguardia
Posmodernidad y crisis de la imagen cultural
Uno de los núcleos centrales de la exposición es la serie de las sopas (1984), concebida como la “última imagen cultural posible”. Estas obras reflexionan simbólicamente sobre la posmodernidad y el agotamiento del proyecto vanguardista.
En ellas, el motivo cotidiano se transforma en superficie pictórica espesa y autónoma. La representación se diluye en materia, y la pintura se convierte en proceso y objeto simultáneamente.
Bibliotecas e interiores de museos: autorreferencia y acumulación simbólica
La pintura como archivo cultural
Las series posteriores de bibliotecas e interiores de museos continúan esta reflexión. Barceló explora la posibilidad de generar imágenes a partir de la materia misma, desplazando el foco desde el objeto representado hacia el soporte.
Estas obras dialogan con la idea de cultura como acumulación histórica, cuestionando la estabilidad de la imagen en la era posmoderna.
Grietas, sombras y agujeros: el vocabulario simbólico de 1987
Negación y producción pictórica
En las piezas realizadas en 1987, elementos como grietas, sombras y agujeros estructuran el discurso visual del artista. Estos recursos funcionan como metáforas de vacío y destrucción, pero también como afirmación de la materialidad del cuadro.
La superficie se erosiona, se perfora o se fisura, convirtiendo el soporte en protagonista del relato pictórico.
África Occidental y tauromaquias: paisaje, elipse y memoria
Ironía visual y expansión temática
El viaje de Barceló por África Occidental introduce los llamados paisajes blancos, donde la luz y el espacio se convierten en materia pictórica. Estas obras amplían el horizonte conceptual del artista.
Las tauromaquias, por su parte, retoman el motivo de la elipse, recurrente en su producción. El ruedo y la arena se convierten en escenario simbólico donde gesto, tradición y violencia dialogan con la historia del arte.
Naturalezas muertas y crucifixiones: cita y tensión histórica
Lirismo y caos en los años noventa
En la primera mitad de la década de 1990, Barceló recupera grandes naturalezas muertas y crucifixiones de animales, concebidas como citas a la tradición pictórica occidental.
Estas obras combinan lirismo y caos, con una densidad matérica que desborda los límites formales y reinterpreta géneros clásicos desde una perspectiva contemporánea.
Facebook